🎶 合唱唱完嗓子啞？學會「用身體唱歌」，讓聲音不再疲憊｜恬淡之音聲樂筆記

一位熱愛唱歌的女孩

今日來上課的女學生一枚，
聲音輕亮，人也十分活潑，
時常奔波於各個合唱團之間，
是一位非常熱愛唱歌的幸福小女人。 

然而，她的困擾也非常普遍——
每次唱完高音、或團練結束後，
說話的聲音就會變得啞啞的、甚至有些飄，
再也回不到練習前穩定自然的位置。 

今年正逢「貝多芬年」，
她說自己覺得每次練習貝多芬的作品都像在吼，
吼完之後又覺得喉嚨緊、很累、很不舒服。

為什麼唱完嗓子會啞？——從「發聲方式」談起

🎼 貝多芬的作品對歌手的挑戰

貝多芬在寫作時，
常以「器樂化」的思維運用人聲。
若沒有良好的聲樂技術基礎與氣息支撐，
自然容易出現「唱完就累」、「喉嚨緊繃」的狀況。

事實上，聲樂學習的核心，
在於懂得使用「整個身體」來唱歌。
當你學會讓聲音與身體連結，
音色不僅更有支撐，也更自由、更具表現力。

合唱與獨唱的差別：為什麼在合唱團容易「縮起來」？

👥 合唱：追求和諧的共鳴

在合唱中，團員的任務是追求聲音的融合與和諧。
因此多數人會下意識削弱個人音色，
以便與團員的聲音達到統一的共鳴。 

這樣的唱法雖然在團體中聽起來完美，
但若長期如此，
會找不要該如何支撐聲音。

🎙️ 獨唱：需要聲音的立體與支撐

對獨唱者而言，若在合唱時習慣「縮起來」，
就會導致氣息與身體的連結變弱。 
這也是為什麼許多歌者在團練後覺得嗓子累、說話變啞的主因。 

要解決這個問題，
必須重新練習用身體唱歌，
— 當氣與身體融為一體，
聲音才能穩定地被支撐，
而非使用替代性喉部肌肉「撐」出聲來。

用身體唱歌：聲音不再緊繃的關鍵

🌬️ 唱歌其實是「全身運動」

唱歌不只是發出聲音，
更是一種全身性的運動。
呼吸、核心、背部與頸部肌肉，
都在協同完成「聲音的流動」。 

當你真正學會「用身體唱」，
即使是高音、長句或激烈段落，
聲音也能保持相對的放鬆與穩定，
不再有替代性緊繃。

💡 正確練習，聲音不會啞

嗓子啞，不見得是因為唱太多，
而是使用方式不對。
正確的練習方式，
在合理的時間內並不會讓喉嚨感到疲倦，
也不會讓聲音沙啞。

有時候我們以為「睡一覺就好」，
但那只是暫時的恢復。
唯有透過正確的氣息運用與有意識的身體訓練，
聲音才能真正成長與穩定。

💬 恬淡姐的話：聲樂學習是一條沒有終點的路

學聲樂的過程，就像一場長遠的修行。
每一次的練習、每一次的覺察，
都是在與自己的聲音更靠近。 

如果你也常覺得嗓子累、或唱歌不順，
請相信—
那不是你的聲音不夠好，
而只是還沒找到屬於你的「正確方法」。 

聲樂的學習，是一條無止盡的探索之路，
而每一步，
都在讓你更了解自己，
也更接近聲音的本質。

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