對歌手來說
宣敘調（Recitative）複雜的節拍
似乎是個永無止境的折磨
而如果碰到浪漫後期以後的曲子
拍子更是複雜到根本讓人感覺不到
哪裡有旋律
哪裡又是宣敘部分

一般的練習步驟
算拍子的意義不外乎是
冷靜地數1,2,3,4...
然後把譜上複雜的符號
一個蘿蔔一個坑
慢慢把它整齊規律的排好
再想辦法重複多遍
最後才終於好不容易能直接上手不會搞錯

但你知道嗎？
你在練習節奏的時候
其實還有三個因素要同時考慮進去

第一個是呼吸
唱歌當然是始於呼吸，終於呼吸的一種藝術
在你發完聲
好不容易建立起一個比較有效率的呼吸系統之後
就是要把它放入曲子裡：
這裡作曲家給我多少時間呼吸？
整首曲子的第1個音要怎麼開始呼吸？
8分休止符、16分休止符要怎麼呼吸？
這邊的休止符居然長到3拍半，那我要從什麼時候開始吸氣？

第二點是語韻
作曲家把這句話用這樣的節奏寫了
一定有考慮到該語言的韻律：
重音在哪？
該強調的字是哪個？
什麼字只要輕輕帶過即可？
不是所有的字都要給予相同的重音強調

第三點 是學習情緒的堆疊
很多時候其實並不需要
用全部的聲音
一再的把曲子唱過又唱過
你可以帶著節拍念歌詞
體會歌詞的意境
思考裡面的情感
安排情緒的堆疊
設計唸詞的語氣

當這些因素都考慮進去並徹底練習過之後
你的節奏
才有了真實的意義
而不是只是「數」拍子的枯燥練習

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