回台灣教學後，遇到最多學生的問題

就是“曲子唱熟練熟背起來就是練好了”這個問題！

 

聲樂歌詞是傳達靈魂的媒介

如果沒有獨立出來反覆練習

是很難清楚傳遞給別人你的詮釋

 

再來提到技巧

技巧不是一般來說唱過，音都準了就沒問題

音準只是能聽的基本喔

如果還停留在音唱不準的階段

那就必須要好好的思考

你的聲樂技術是什麼了

 

練曲子和唱曲子是差別很大的

一遍過一遍，沒有整體概念，也不知道如何調整

卡的地方就多唱幾次

嗓子不舒服就把他練到習慣之類的

這些在恬淡姐眼裡來看都是屬於歡唱

不是練習

 

那聲音練習是什麼呢？

主要是唸歌詞注意自然性以及語韻

聲音共鳴和母音位置先統一

身體和聲音有所連結

這個階段才能開始唱

也才能運用不同的呼吸韻律去達到有支撐的柔和穿透的聲音

 

看起來好像很簡單

可是過程中間每個人都會有自己的慣性與問題

必須要透過有經驗的老師逐一細部修正

所以真的無法透過文字理解就可以達到目標

唯有真的體驗後並且深刻了解到彼此相互關係

才能擁有讀懂文字的能力

 

恬淡姐現在的理解，和四年前根本就是天差地遠

以前覺得是重點的東西，完全被顛覆

所以聲樂真的只能實作，深化體驗

 

而曲子肌肉的培養，（正確的練習後）少說也需要三個月至半年

所以練好的曲子要先放在一旁

之後再拿來上台

再放一旁

再拿出來，才會是你的唷

正確練習的好處是不用重練

肌肉自然記得而且會進步

對於曲子的結構以及音樂性的見解也會逐步成熟

這時，也才能享有歌唱自由

 

Ps:前幾天有人說不敢找我們上課，怕被嫌難聽

不瞞大家說，恬淡姐至今還從未對學生發脾氣

也不會罵學生，更不會冷嘲熱諷

身為老師怎麼能說出你聲音好難聽這種話......

打壓學生的信心對學生的學習一點幫助也沒有

我們雖然對聲音的美感要求很多，但那也是我們相信學生們都做得到

事實也是如此！

難聽？我們從來就不覺得這是一個問題

因為只要懂方法

都會是好聲音