日前聲友畚斗有問過恬淡姐一個非常棒的問題，今天這篇分享給有同樣疑惑的聲友們！

『資深（已逝）的聲樂家，他們歌劇的經典演唱與詮釋，猶如一堵堵的高牆（聳立著），咱後輩的聲樂學習者，如何為劇中的角色賦予新生命，表現獨有的詮釋風格？』

其實恬淡姐從來沒有覺得資深已逝聲樂家們經典的演唱與詮釋是一堵高牆耶！怎麼說呢！反而非常感謝大師們留下的影音資料，讓後輩的我們有跡可循。
在卡拉絲晚期時代，其實就有意識到聲樂的衰退（沒錯，那時的下一代也就是蘇沙蘭時代也有提到）也就是常說的一代不如一代….但是，這是專指音樂傳統技術而言，從師徒制到後來的學院派，到整體歌劇環境，甚至麥克風錄音的發展，到後來radio 出現，雖然學習資源與選擇變多，但是相對認真且單一執著的投入時間卻減少許多（這些是蘇沙蘭說的，我們想她如果生在資訊如此爆炸的現代，不知道還會說些什麼）
但是由此可知，技巧是美聲上要傑出的決定性關鍵之一，再來就是除了方法，訓練與投入的時間也是關鍵。

卡拉絲有提到詮釋必須符合時代性
這句恬淡姐的解釋為：
雖然人類情感上是共通的，像是以愛來說，每一個人對愛的表達都是不一樣的，而這種深刻性，是藝術家的功課，不是特立獨行，而是在有依有憑的依據是，給出合理的解釋方式，或是用不同的出發點給予新義

對於演唱者而言，大師們的技巧是最棒的參考，當然，那也是本身程度要累積到聽得出如何使用氣息等很精細的技術成份時，才能分析，恬淡姐的經驗是當你有美聲聲音技術中的點線，並且會運用聲樂技術，擁有身體與呼吸的BODY MAP，深化到能統整後，就會產生這種能力。

學生時期多半是依據聲音音質喜好去聆聽,頂多聽音樂性，咬字詮釋等等，技巧只覺得好厲害但是不知道怎麼辦到的等等，但是這個時期要想辦法突破，不能一直停留在這個階段，因為每過一個階段，理解就會轉變，當你技巧更進一步，就會開拓不同的視野，連讀譜都會是另一個世界唷，這是恬淡姐的學習歷程分享，不知道有沒有給聲友一些新想法呢。