每隔一段時間就會看到
網路上會傳有關
「絕對音感的生理機制與大解密」
之類的文章

先說恬淡姐並不是否定
任何有關對絕對音感的學術研究
這些對解密我們的大腦也非常的有趣且重要
不過對於有些時候把絕對音感過於神話
並認為是成為音樂家的超重要條件這點
我們有一些經驗想說

絕對音感對某些專業來說的確特別重要
例如說指揮 作曲家
弦樂呢其實並不一定
我們也有看過優秀的演奏家並非絕對音感

對聲樂來說 絕對音感可以說是相對比較不需要的
對於聲樂獨唱的學習路上來說
擁有絕對音感可以有這些優勢：
認譜快 吃譜快
語言發音學習可以更精確
偶而唱到現代樂派的曲子會比較容易學習

但是有時也是絆腳石
舉例來說
如果不懂得練曲子時
要注意的技術要點是什麼
又因為吃譜快所以生理機制跟不上頭腦
最後反而容易養成
歌唱技術上的壞習慣

再來就是要拓展音域時
到高音會很難騙
最有名的例子是上個世紀的美聲唱法大師蘇沙蘭
她本來是唱Mezzo
後來有一天（據說在洗澡哼歌時）丈夫發現她唱花腔的天份
於是慢慢的（誘拐她）開發出了e3等等的極高音
如果是有絕對音感的學生
因為知道現在要唱的是什麼音高
在已經預設害怕心理的前提下
會變得比較難開發

這邊以下是恬姐的個人經驗
並不是所有人都是這樣
因為恬是從小提琴轉到聲樂主修
剛開始學習的時候
覺得聲樂唱起來振幅感覺很大 好像音不太準一樣
在缺乏對聲樂的理解及對呼吸的概念
剛開始學的一段時間內
唱歌時會用替代性肌肉
刻意減少自己聲音的Vibrato
這對聲音是非常不健康的
有類似經驗的聲友們也要小心

淡姐沒有這方面的困擾
唯一說得上困擾的
就是學生時期練高大宜如果要轉首調唱法
就會變得很困苦
時常要以注音符號輔佐（咦？）
不過這不是獨唱學習上的困難
只能說人不可能什麼時候都如魚得水XD

要成為獨唱家還有許多其他條件要配合
諸如
對音樂的整體理解
對文化的感受與體悟
對聲音技術孜孜不倦的探索
舞台經驗的積累與人脈
健康的身心 開闊的視野等等

絕對音感在學習上有幫助但不是唯一
最後能成就一個藝術家的
這不是決定性條件
By the Way
在歐洲有絕對音感的人偏少
他們的教育也並不特別強調這點

大家對於絕對音感有什麼看法呢？
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