以一位聲樂老師的經驗來說，不管是任何年紀，音樂班非音樂班的學生，都是要先從發聲開始訓練。
訓練一陣子後，漸漸地他們會對自己的聲音和呼吸的關聯有所發現。

上週一位學生開始進入曲子狀態，在進入曲子前，我們一起唸了詞，讀了譜
由於她是音樂班學生，所以視譜完全不是問題，不過在關於如何練習方面，她的確毫無頭緒。

同一首曲子，每位學生看到的東西都不盡相同，譜上的節奏，休止符，也許基礎較好的人看一次就能抓到，可是在聲樂上，你會知道，他只是知道實質上的東西，但是身體上的技術，是完全沒有去思考過的。

練琴時的讀譜，會讓你去思考曲子的架構，去觀察和聲以及句子與句子間如何的對話，除了理解邏輯，更要時不時去思考為什麼？在開始進行曲子慢練時，才會有邏輯且有明確進度的去練習。

聲樂曲也是這樣，你要先讀譜，唸詞，思考曲子的架構，理解句子與呼吸間的關係，在還未開口前，如果能先用鋼琴彈過一次，去思考整體作曲家的佈置與畫面。如果不會彈琴也沒關係，至少在旋律與歌詞上，試著放上呼吸去思考，只有慢慢建立起這種練習習慣，才能避開不知道在練習什麼的佛系放空式無效練習。

上週的這位學生在聲樂課時，有試著將發聲時的思考放入在讀譜上，在練習的引導當下，學生驚喜地發現她以前都沒有想過的事情，然後就會發出，哇！原來是這樣的驚嘆聲，學生真的是一教就會，真的就只是需要方法，很多時候只是需要你去引導，讓他們獨立去思考實踐。
聲樂的學習要的就是陪伴，聲樂老師真的非常重要，除了要教他們工具練習技巧，培養他們去思考，結合生活經驗和觀察，進而能與你一起去理解音樂世界，用共通的語言溝通，培養未來能夠超越你並且勇於跨出舒適圈的人。
聲樂的教育，不止是去挖掘每個人最美的聲音，更要培養他們獨立思考音樂，如何轉化為身體所用，並去理解的能力。